NATURA IN POSA 

Interni di famiglia

Avete presenti quei film in cui un inventore, mezzo svitato, assembla una macchina in grado di riportare i protagonisti indietro nel tempo?
Bene, Andrea Troisi, per niente svitato e anzi ben piantato nella realtà del suo tempo, ha escogitato qualcosa di simile, proiettando i suoi personaggi nella rarefatta dimensione della propria cultura umanistica, di appassionato studioso dell’arte.
Dunque, non un cervellotico ed estemporaneo giochetto di prestigio, come in quei film, ma la complessa operazione culturale di un pittore, volta a riannodare i fili di un percorso il cui prologo è impresso nella nostra fulgida storia.

Questi esperimenti, riuscitissimi e coinvolgenti, hanno avuto per attori – cavie i componenti della sua paziente famiglia, ritrovatisi, come d’incanto, a soppiantare importanti personaggi del passato, immortalati dai più grandi artisti dell’epoca, come principi e signori, dignitari e munifici mecenati. Così, il padre Vincenzo si è sorpreso ad indossare le sfarzose vesti di “Enrico VIII” e Andrea, per l’occasione a gestire la colta tavolozza di Hans Holbein il Giovane; la madre Maria Luisa ad assumere le vesti sobriamente eleganti della “Dama con l’ermellino” di Leonardo, e lui a gestire spudoratamente lo sfumato del sommo; la sorella Cristina ad interpretare la “Dama con liocorno” di Raffaello. E cosa dire quando egli stesso si appropria, con arguta scelta, dell’identità di Albrecht Dὒrer, infilandosi senza ritegno nell’ “Autoritratto con guanti”?
Semplicemente geniale, soprattutto per l’introspezione che lo conduce a quel pittore e non ad altri, un artista la cui personalità (un teutònico sensibile alle sirene neoplatoniche) ben gli si attaglia.
L’operazione, però, non autorizza, nella maniera più assoluta, a ipotizzare la figura di un giovane introverso, involuto in una pseudo realtà di comodo, rifugio accogliente e ovattato nel quale azzardare simulazioni destinate a nascere e perire nell’arco di una fugace elucubrazione.
No, Andrea, che conosco da tempo, è un giovane colto e intelligente, spiritualmente dinamico, pienamente proiettato nella caotica cultura del suo tempo che, come tutti noi, domina e a volte subisce.
I molteplici interessi che lo spingono, e che a volte lo travolgono, costituiscono la linfa necessaria a rigenerarne continuamente la vitalità. Difficile immaginarlo, anche solo per un tempo sufficientemente lungo, in un sol posto. Non è nel suo DNA: se c’è un corso di lezioni a Siena lui parte e va, se c’è una mostra di pittura a Parma o a Lucca o non so dove, lui riempie il borsone e via!
Non so i suoi familiari quando e quanto riescono a vederlo, ma sono sicuro che ne apprezzano la poliedrica vivacità e ne sostengono gli slanci creativi.
La caparbietà del carattere, la ferma convinzione nelle sue idee gli hanno permesso, nel tempo, di costruirsi una corazza che lo protegge dagli urti della vita.
Ma ritornando alla sua intuizione pittorica, palese nella fruizione di questa mostra “Natura in posa, Interni di famiglia”, risulta subito evidente l’esemplificazione di quanto descritto sopra: per Troisi avventurarsi e cimentarsi nei meandri di quella complessa trama di tecniche e culture pittoriche che permeano il Rinascimento, è come aprire di soppiatto una porta e far capolino, con il piglio dissacrante, ma a suo modo deferente, dello studioso che rilegge un’epoca, i suoi interpreti, i cantori che l’hanno consacrata, attraverso l’occhio attento e disincantato dell’uomo contemporaneo.

Tutti gli elementi che definiscono il costume di quella società, vengono assunti, rivisitati e rielaborati alla luce di una schietta e sobria rilettura. La garbata ironia con la quale assegna ai propri familiari i copioni rispondenti alla sua sceneggiatura, non sminuisce l’assunto di una storia tanto radiosa, ma addirittura, paradossalmente, ne amplifica la portata, in quanto capace di aprirsi un varco anche nella complicata vita contemporanea.

I suoi dipinti potrebbero addirittura essere accompagnati da una colonna sonora sulla base di musiche rock o di “spirituals neri” o, perché no, di composizioni dodecafoniche, sostituendo, senza scalfirne il valore, il suono di ocarine e arpe, di flauti e viole. E anche quando assembla fotogrammi della quotidianità, come “Gatto sulla poltrona” o “Natura in posa” o “L’attesa, notte di Natale”, la collocazione scenografica rimanda inequivocabilmente allo stesso contesto storico in cui si muovono i suoi personaggi.

Dὒrer e Hans Holbein, Raffaello e Leonardo sono circuiti e bonariamente sbeffeggiati, non con l’intento di sminuirne il carisma bensì con l’amichevole deferenza di colui che ne ha percepito e assunto l’incomparabilità, la suprema unicità, la divina discendenza. E vuole entrare, con un affettuoso buffetto sulle guance, nelle loro grazie.
Virginio Quarta

Fino al 5 giugno il chiostro del Bramante ospita la mostra “Alma Tadema e i pittori dell’ 800 inglese” con quadri provenienti dalla superba collezione di Simon Perez, un magnate messicano, braccio destro di Carlos Slim, citato per anni alle prime posizioni della classifica degli uomini più ricchi al mondo.

La collezione, che vanta opere che vanno dal Cinquecento ad oggi , è considerata la più importante dell’ America Latina e raccoglie moltissimi quadri del cosiddetto Aesthetics Movement, al quale fanno capo i padri preraffaelliti e al quale fa da sfondo l’Inghilterra dell’età vittoriana.

Come dice la stessa parola “preraffaelliti”, essi  si ispiravano all’arte prima di Raffaello Sanzio in un chiaro intento antiaccademico, quale accademica e manierista era l’arte in voga durante la seconda metà dell’ 800 inglese. Il capostipite della scuola fu  Dante Gabriel Rossetti ma altri esponenti furono Hughes, Waterhouse, Jones fino ad artisti  associati al movimento in senso più lato come ad esempio Alma Tadema.  La mostra esibisce i temi  dominanti di questa pittura: la donna, il mito della Grecia classica e della Roma imperiale, gli interni di case, nonché personaggi e miti medievali.

La donna è rappresentata nella sua sensualità di femme fatale, bella e maledetta, bella senz’anima. Una cosa che mi ha molto colpito è proprio l’assenza di anima, di  empatia  che si crea nello spettatore dinanzi ai dipinti, cosa che di sicuro non rende le opere meno mirabili sul piano estetico dove, a mio avviso, si raggiungono alti livelli di perfezione formale.

Sono tele, quelle in mostra, che ruotano intorno alla mitologia (come la bellissima “Crenaia, la ninfa del torrente Dargle” di Leighton), al Medioevo e ai drammi shakespeariani, ma anche a scene di apparente quotidianità che si trasformano in quadri di enigmatica bellezza come “Una nube passa” di Arthur Hughes fino all’apoteosi della storia antica che diviene leggenda, come nel capolavoro di Alma Tadema “Le rose di Eliogabalo”.

IL DIPINTO E’ STATO ALLESTITO AL TERMINE DELLA MOSTRA,  A SUGELLO DI UN PERCORSO ESPOSITIVO MOLTO VARIEGATO CHE TOCCA I PUNTI SALIENTI DELLA PARABOLA ARTISTICA DEI PITTORI PRERAFFAELLITI; AD ESSO E’ STATA DEDICATA UN’INTERA SALA, POCO PRIMA DELL’USCITA, IMMERSA NEL BUIO ILLUMINATA SOLO DA UNA LUCE  CALDA CHE ACCENTUA ANCORA DI PIU’ IL FASCINO MISTERIOSO DELL’OPERA, PONENDO L’ ENFASI SUL ROSA BRILLANTE DEI PETALI CHE IMMETTONO DIRETTAMENTE LO SPETTATORE IN UN’ATMOSFERA QUASI SOGNANTE DAL SAPORE ANTICO.

ELIOGABALO FU UN IMPERATORE ROMANO DELLA DINASTIA DEI SEVERI, NOTO ALL’EPOCA PER IL SUO ECCENTRISMO E PER LE SUE BIZZARRIE E CHE A CAUSA DELLA SUA POLITICA RELIGIOSA E DEI SUOI ECCESSI SESSUALI FU MALVISTO DAL POPULUS ROMANUS, TANTO DA ESSERE ANCHE MARCHIATO DALLA DAMNATIO MEMORIAE. INSOMMA FU UN PERSONAGGIO MOLTO CONTROVERSO, QUASI DIMENTICATO NEL MEDIOEVO, MA CHE FU POI CONSACRATO AD EROE DECADENTE DURANTE IL ROMANTICISMO, PROPRIO PER IL SUO FASCINO MALEDETTO  E PER IL SUO CARATTERE DECISAMENTE VIZIOSO, OPPOSTO ALL’ETICA  BORGHESE DOMINANTE NELL’INGHILTERRA VITTORIANA.

IL DIPINTO NARRA L’EPISODIO IN CUI,  DURANTE UN BANCHETTO, ELIOGABALO BURLESCAMENTE FECE CADERE DAL SOFFITTO UNA MOLTITUDINE DI PETALI DI ROSE E VIOLE, CHE PER LA MOLE CAUSO’ LA MORTE DI ALCUNI CONVITATI PER SOFFOCAMENTO. IL PUNTO DI VISTA DELLA RAFFIGURAZIONE E’ DAL BASSO VERSO L’ALTO E IL VISITATORE SEMBRA PARTECIPARE DIRETTAMENTE ALLA SCENA DALLA PROSPETTIVA DEI CONVITATI, MENTRE IL PIANO DI ELIOGABALO E’ SUPERIORE E QUESTO LO RENDE  UNO SPETTATORE PRIVILEGIATO DI UNO SHOW GROTTESCO, PERCHE’ CONFUSO TRA  DIVERTIMENTO  E MORTE, CHE INDUCE  L’OSSERVATORE A DIVENIRE IMMMEDIATAMENTE EMPATICO NEI CONFRONTI DEGLI OSPITI OGGETTO DELLO SCHERZO.

L’OPERA E’ SUBLIME, ALMA TADEMA E’ RIUSCITO A RAPPRESENTARE QUALCOSA DI INTANGIBILE, LA GRAVITA’ DEI PETALI DI ROSA CHE SEMBRANO QUASI ESSERE SOSPESI LI’ NELL’ARIA: L’ESTREMA RAFFINATEZZA FORMALE, IL SAPORE DI EROS  E THANATOS CHE PERVADE L’OPERA NONCHE’ IL RIFERIMENTO ALLA STORIA ANTICA E ALL’ICONOGRAFIA CLASSICA  EVIDENTE NELLA RAFFIGURAZIONE DEI PERSONAGGI , DELLE VESTI E DELL’ARCHITTETTURA DEGLI INTERNI, RENDONO IL DIPINTO  UNA PERFETTA SINTESI DI TUTTA L’ESTETICA DECADENTE E LO CONSACRANO A SUMMA DELL’ARTE PRERAFFAELITA.

In occasione della mia festa di laurea in beni culturali, lo scorso settembre, ho deciso di recare omaggio al  pittore milanese Giuseppe Arcimboldi, genio del cinquecento, artista eclettico, noto soprattutto per le sue “Teste Composte”,  ritratti burleschi eseguiti combinando tra loro oggetti o elementi dello stesso genere ad esempio frutta, verdura, pesci, uccelli, collegati metaforicamente al soggetto rappresentato.

Ho fatto stampare i menù con il quadro dell’ Arcimboldi sulla copertina in modo che fossero in pendant con il tema della serata.

Per l’aperitivo ho proposto qualcosa da sgranocchiare, arachidi salate, patatine, e qualche stuzzichino, quiches lorraine e tartine di vari gusti.  Il tavolo per l’aperitivo è stato sistemato in giardino con i gerani rossi  a mo’ di siepe per fare da sfondo.

Due idee molto carine sono state le tartine porta fortuna a forma di coccinella,realizzate dalla bravissima Wanda  con pane per tramezzini,  olive e pomodorini, nonchè i Mr Potatoes laureati con tanto di tocco in testa, semplicissimi da realizzare usando qualche puntina, del cartoncino nero, un po’ di nastro rosso e un pennarello nero indelebile.

Per la cena ho scelto farfalle tricolore con rucola e pomodorini freschi, zuppa di ceci e pancetta con crostini croccanti, polpettone ripieno allo speck, purè-soufflè di patate con salame napoletano ed emmental ed  infine parmigiana di melanzane.

E’ stata servita in una sala interna dove ho appeso delle nature morte sulla parete e al centro la riproduzione della famosa testa reversibile, capolavoro di Arcimboldi, che vista da un verso è una natura morta mentre dall’altro un ritratto. Per stupire gli ospiti ho poi collocato uno specchio sul tavolo, in corrispondenza del quadro, mirabilmente nascosto dalla floral design Luisa con una composizione di rose rosse, uva e peperoncini sistemata in una coppa d’argento e dell’ edera.

Davvero un bel “divertissement”!

I tavolini d’appoggio per gli ospiti, all’esterno, sono stati allestiti con tovaglie bianche, mini lanterne con candela e vaso con ciclamini rossi rivestito con carta da pacco.

Per il buffet dei dolci, in terrazza,  ho utilizzato una tovaglia bianca interamente ricamata, sistemando su di essa da un lato  una composizione di melograni in porcellana bianca e dall’ altro un candelabro a tre braccia.

Il fil rouge dell’allestimento era il rosso, tipico colore delle lauree, richiamato dalle candele, dalle ciliegine che guarnivano le mousse al cioccolato in monoporzione, dai tovaglioli e naturalmente dai confetti.

Per quanto concerne i dolci, ho scelto un pan di spagna con crema e fragole decorato con panna montata, confetti e more, poi non potevano mancare le appetitose capresi, di cui potete trovare la ricetta nella sezione Food, i bicchierini di mousse al cioccolato con panna montata, un “cuguluf” e  per  finire  dei  cupcakes con gocce di cioccolato, sulla cui crema ho applicato, in maniera alterna, delle coccinelle in pasta di zucchero e dei granelli di zucchero rosso.

Un grande spettacolo di arte e bellezza dedicato a tutti coloro che hanno a cuore il patrimonio culturale e ambientale italiano, che avrà come protagonisti centinaia di siti particolari, spesso inaccessibili e che eccezionalmente potranno essere ammirati dal pubblico durante il weekend delle Giornate FAI di Primavera.

Quest’anno le Giornate FAI di Primavera sono dedicate all’imperatore Augusto nel secondo millenario della sua morte. Tra le 750 aperture in tutte le regioni d’Italia, 120 aperture racconteranno la sua storia.

Questo omaggio ad Augusto avrà al centro l’opera di rifondazione dello stato imperiale nei suoi vari aspetti evitando di ridurre un uomo politico poliedrico a un mero mecenate dell’arte. Una dedica all’uomo che ha segnato una pausa nella vorticosa espansione dell’Impero Romano, pausa che gli ha consentito di ristrutturarlo e di farlo rinascere. E Roma è diventata una grande capitale, posta al centro del cuore dell’Impero. La storia non sempre si ripete, ma da essa possiamo trarre ispirazione per la rinascita del nostro Paese.

A Salerno abbiamo la fortuna di avere un’apertura Augustea si tratta della Villa Marittima Romana di Minori.
Il complesso archeologico scavato negli anni trenta è ancora oggi l’esempio meglio conservato dell’architettura residenziale di lusso che i rappresentanti dell’aristocrazia dell’alta borghesia romana costruirono, tra l’età augustea e l’età giulio-claudia lungo la costa amalfitana.

La villa sorgeva nel fondovalle della profonda insenatura del Reginna Minor. La costruzione adattandosi al pendio naturale si dispone su diversi livelli di terrazze. L’impianto rientra nella tipologia cosiddetta “compatta”, con articolazione assiale e con disposizione simmetrica degli ambienti e risponde ad un programma organicamente concepito, datato tra il 40 ed il 55 d.C., sulla base delle decorazione dipinte di tardo terzo stile e di quarto stile iniziale.

Modifiche sono state apportate agli ambienti di rappresentanza intorno alla metà del secolo I d.C. presumibilmente in età neroniana. Con l’eruzione del 79 d.C. la villa fu gravemente danneggiata e seppellita da piroclastiti per lo più incoerenti e di facile rimozione.

Non dimentichiamo che alle Scuderie del Quirinale si è da poco conclusa la mostra “Augusto” che ho avuto la fortuna di visitare, organizzata in occasione del bimillenario della morte dell’imperatore (19 agosto 14 d.C.), ha presentato le tappe della folgorante storia personale di Augusto in parallelo alla nascita di una nuova epoca storica.

Figlio adottivo e pronipote di Cesare, Augusto fu un personaggio dotato di un eccezionale carisma e intuito politico. Riuscì, laddove aveva fallito persino Cesare, a porre fine ai sanguinosi decenni di lotte interne che avevano consumato la Repubblica romana e a inaugurare una nuova stagione politica: l’Impero. Il suo principato, durato oltre quaranta anni, fu il più lungo che la storia di Roma avrebbe mai ricordato e l’Impero sotto di lui raggiunse la sua massima espansione estendendosi a tutto il bacino del Mediterraneo, dalla Spagna alla Turchia, al Maghreb, alla Grecia, alla Germania.

La fine delle guerre civili fu abilmente presentata quale epoca di pace, prosperità e abbondanza: divennero allora centrali concetti quali pax, pietas, concordia, cantati da poeti del calibro di Virgilio e Orazio, e da tutti gli intellettuali radunati nel circolo cosiddetto di Mecenate.

Come gli anni scorsi anche in questa edizione gli iscritti e chi si iscriverà durante le Giornate di Primavera potranno godere di visite e corsie esclusive, perché iscriversi al FAI è un gesto civile e al tempo stesso un “privilegio”. Anche quest’anno il FAI propone in tutta Italia curiosità e itinerari culturali: aree archeologiche, percorsi naturalistici, borghi, giardini, chiese, musei, castelli che per due giorni saranno a disposizione di tutti i cittadini che desiderino visitarli, oltre a escursioni e biciclettate. Circa il 40% dei beni aperti sono fruibili da persone con disabilità fisica. I visitatori potranno avvalersi anche quest’anno di guide d’eccezione: saranno, infatti, oltre 22.000 gli Apprendisti Ciceroni, giovani studenti che illustreranno aspetti storico-artistici dei monumenti.

I luoghi aperti a Salerno e in provincia sono: il Museo Archeologico provinciale, in particolare la Sezione Romana, a Minori la Villa Marittima Romana, il borgo di Villa Amena e la chiesa dei SS. Gennaro e Giuliano, a Sant’Angelo a Fasanella tutti i beni storici, artistici e naturalistici del luogo in particolare la Chiesa rupestre di san Michele Arcangelo.

Sarà possibile partecipare alle escursioni in Costiera Amalfitana: da Minori a Villa Amena – la Valle della Riola; da Maiori alla Villa Romana ed alle escursioni nel Vallo di Diano: da Ottati a Sant’Angelo a Fasanella.

Per maggiori informazioni visita il sito: www.giornatefai.it

Il tema di oggi sono le righe. Spesso per i party che organizzo preparo dei dipinti che mi servono per l’allestimento della location, in questo caso ho scelto una copertina delle più celebri e citate della storia della musica pop.

Si vedono i Beatles intenti ad attraversare un passaggio pedonale di Abbey Road, la via di Londra dove si affacciano gli Abbey road Studios, nei quali i Beatles incisero per l’intera carriera. Il popolarissimo ritratto fotografico è opera di Iain McMillan, che, verso mezzogiorno dell’8 agosto 1969, in bilico su una scala in mezzo alla strada, con la sua Hasselblad professionale immortalò i Beatles che andavano avanti e indietro lungo le strisce pedonali. Sono proprio queste che hanno ispirato il mio party a righe… Innanzitutto fondamentale è informare per tempo gli ospiti sul dresscode scelto in modo che possano pensare a cosa indossare. Per l’allestimento ho iniziato con il tavolo dell’aperitivo apparecchiato con una  tovaglia a righe abbinata ai tovaglioli e ai bicchieri. Sui  lettini a bordo piscina sono stati appoggiati dei teli da spiaggia rigorosamente a righe.

La tavola del buffet salato è stata apparecchiata con tovaglie bianche su cui sono stati poggiati dei runner a righe con colori alternati e sulle pareti ho messo dei quadri in cui fosse presente lo stesso tema.

Per il buffet dei dolci ho scelto una tovaglia di lino bianco con un bordo ricamato ai cui lati ho fatto applicare due fiocchi blu con una striscia bianca.

Anche le torte sono state decorate con strisce di zucchero a velo, mentre per i pan di spagna ho preferito lasciare una decorazione bianca in panna montata e richiamare le strisce presenti nel quadro con le candeline.

I bicchierini di panna cotta presentavano una striscia di cioccolato fondente nella parte superiore,

stesso discorso per i tovaglioli posizionati in modo da richiamare i colori delle strisce pedonali. Insomma vedrete che con piccoli accorgimenti potrete sbalordire i vostri ospiti e rendere più esclusive le vostre feste.

Nel mio blog vi parlerò anche del fai da te e del restauro visto che la mia vocazione al bello si esprime anche in questo.

Cominceremo dalla camera degli ospiti che aveva davvero bisogno di una rinfrescata. Amando il mare e l’estate ho scelto dei colori che mi ricordassero la bella stagione e mi sono lasciato sedurre dal colore carta da zucchero, uno dei miei preferiti.

Come potete vedere nella prima foto le pareti erano ormai ingiallite e i mobili marroni e neri piuttosto tristi, per svecchiare il tutto ho deciso di dipingere  i mobili in bianco. Essendo piuttosto vecchi e presentando i fori causati dai tarli  per prima cosa ho iniettato l’antitarlo con una pratica bomboletta spray all’interno dei buchetti lasciati da questi odiosi insetti. Dopo qualche giorno ho riempito i fori con dello stucco per legno, rifinito con carta vetrata e poi per preparare i mobili ho dato una prima mano di cementite bianca e poi li ho verniciati con due passate di smalto bianco opaco  all’acqua.

Per finire ho posizionato dei vetri trasparenti sui comodini in modo da non rovinare la vernice. Per quanto riguarda la pitturazione della camera ho deciso di verniciare in azzurro la parete della testata del letto e sulla piccola paretina accanto ho tracciato delle righe verticali in modo da far risaltare lo specchio e la consolle. Fare le righe verticali non è difficile basta misurare la parete e decidere la larghezza delle stesse. Per prima cosa bisogna dare due mani di pittura bianca murale, una volta che la parete si è asciugata con l’aiuto di un metro bisogna segnare i punti con una matita e poi unirli col nastro carta e all’interno dipingere il muro col colore desiderato una volta asciutto e rimosso il nastro carta avrete una splendida parete a strisce…

Come dico sempre io: “Con un po’ di buon gusto e un po’ di vernice, la tua vita sarà più felice”.